ГОРЛИЦЫНА АЛЕКСАНДРА
член союза художников
" Я родилась в городе Нягань в 1986 году. В Москву переехали в 90х, но настоящим домом стала Таруса - дом прабабушки. С детства я была очень счастливым человеком и любила то, что меня окружало. Любила деревню у бабушки, серые деревянные заборы, наполненные цветом, меняющимся от освещения и времени суток, тонкие ощущения в природе, которая всегда казалась мне чем-то живым и космическим. Наверное, переполненность этим счастливым чувством любви и дала импульс к тому, что бы что-то начать фиксировать. Передавая реальность на самом деле я хочу передать больше, чем видно - то, что я чувствую, тот космос, который за этой реальностью стоит.
С 16 лет стала готовиться к поступлению в Строгановку. Училась на Художественном проектировании интерьера (2004-2010), участвовала в выставках. А после окончания осталась и 6 лет преподавала на кафедре интерьера - вела специальность, дипломное проектирование, и пленэрные практики для своих студентов.
После 2016 работала частным дизайнером в Москве, реализовывала жилые интерьеры, разрабатывала архитектурные концепции. В 2020 приняла решение оставить дизайн, что бы заниматься живописью.
Образование и работа в дизайне много дали мне в чувстве композиции, знание теории цвета, научило меня ценить декоративность. Мне повезло учиться у выдающихся педагогов по рисунку - Мартыновой Натальи Сергеевны и Игоря Владимировича Лукшта. Тон и конструктивное построение пространства -это особенности Строгановского рисунка и это то, что въелось в подсознание. А в живописи все было очень свободно - все, чему я научилась - я узнала на своей практике, много рисовала на пленэре. С 14 лет я люблю это больше всего на свете и перенесла с собой это в компанию друзей в институте и потом студентам. Все, что я знаю о живописи - это, что знать в момент творчества ничего не нужно, нужно отключать ум. Тогда ты можешь сконцентрировать и передать информацию и энергию в работе. Насыщенность этой энергией и придает весомость, истинную ценность искусству, совершенно независимо от техники и формы.
Я пишу маслом, почти всегда - мастихином вместо кисти, по-этому краска смешивается чистая, без примеси разбавителя, а слой очень густой, мазки выпуклые, рельефные. Но мастихин так же дает возможность сделать отсутствие фактуры.
Работа мастихином как мозаика. Я пристраиваю кусочек к кусочку, не делая предварительных слоев - все сразу и без исправлений."
член союза художников
" Я родилась в городе Нягань в 1986 году. В Москву переехали в 90х, но настоящим домом стала Таруса - дом прабабушки. С детства я была очень счастливым человеком и любила то, что меня окружало. Любила деревню у бабушки, серые деревянные заборы, наполненные цветом, меняющимся от освещения и времени суток, тонкие ощущения в природе, которая всегда казалась мне чем-то живым и космическим. Наверное, переполненность этим счастливым чувством любви и дала импульс к тому, что бы что-то начать фиксировать. Передавая реальность на самом деле я хочу передать больше, чем видно - то, что я чувствую, тот космос, который за этой реальностью стоит.
С 16 лет стала готовиться к поступлению в Строгановку. Училась на Художественном проектировании интерьера (2004-2010), участвовала в выставках. А после окончания осталась и 6 лет преподавала на кафедре интерьера - вела специальность, дипломное проектирование, и пленэрные практики для своих студентов.
После 2016 работала частным дизайнером в Москве, реализовывала жилые интерьеры, разрабатывала архитектурные концепции. В 2020 приняла решение оставить дизайн, что бы заниматься живописью.
Образование и работа в дизайне много дали мне в чувстве композиции, знание теории цвета, научило меня ценить декоративность. Мне повезло учиться у выдающихся педагогов по рисунку - Мартыновой Натальи Сергеевны и Игоря Владимировича Лукшта. Тон и конструктивное построение пространства -это особенности Строгановского рисунка и это то, что въелось в подсознание. А в живописи все было очень свободно - все, чему я научилась - я узнала на своей практике, много рисовала на пленэре. С 14 лет я люблю это больше всего на свете и перенесла с собой это в компанию друзей в институте и потом студентам. Все, что я знаю о живописи - это, что знать в момент творчества ничего не нужно, нужно отключать ум. Тогда ты можешь сконцентрировать и передать информацию и энергию в работе. Насыщенность этой энергией и придает весомость, истинную ценность искусству, совершенно независимо от техники и формы.
Я пишу маслом, почти всегда - мастихином вместо кисти, по-этому краска смешивается чистая, без примеси разбавителя, а слой очень густой, мазки выпуклые, рельефные. Но мастихин так же дает возможность сделать отсутствие фактуры.
Работа мастихином как мозаика. Я пристраиваю кусочек к кусочку, не делая предварительных слоев - все сразу и без исправлений."
ALEXANDRA V. GORLITSYNA
Born 1986, Siberia
Living at Moscow since chieldhood.
First exhibition: 2003, Museum of Tsvetaeva, Tarusa. Tarusa takes important place in her life and art. It's a famous and the most beautiful place near Moscow, where young artist really grew up at her grand-grand mother's house and it was the first place inspired Alexandra to make landscapes.
Education: 2004-2010. Moscow State Academy of Industrial and Applied Arts named after S.G. Stroganoff,
faculty of Interior Design
2010-2016: after graduation she started teaching there at faculty of Interior Design
The designer's education inspired her to create series of works with decorative composition well suited in the interior.
Alexandra works in oil painting style close to Impressionism. Working in the open air she catches the essence of a moment. And in each work one can read the painter's mood. There's lot of light and colour at her canvases. Alexandra often depicts people as part of the surrounding.
Member of Union of Arts of Russia Member of International Association of Art AIAP UNESCO
Living at Moscow since chieldhood.
First exhibition: 2003, Museum of Tsvetaeva, Tarusa. Tarusa takes important place in her life and art. It's a famous and the most beautiful place near Moscow, where young artist really grew up at her grand-grand mother's house and it was the first place inspired Alexandra to make landscapes.
Education: 2004-2010. Moscow State Academy of Industrial and Applied Arts named after S.G. Stroganoff,
faculty of Interior Design
2010-2016: after graduation she started teaching there at faculty of Interior Design
The designer's education inspired her to create series of works with decorative composition well suited in the interior.
Alexandra works in oil painting style close to Impressionism. Working in the open air she catches the essence of a moment. And in each work one can read the painter's mood. There's lot of light and colour at her canvases. Alexandra often depicts people as part of the surrounding.
Member of Union of Arts of Russia Member of International Association of Art AIAP UNESCO
PUBLICATIONS/Публикации:
выставки:
EXHIBITIONS
- Лауреат конкурса рисунка «Мир вокруг нас», посвященный 160-летию Сбербанка России, 2003 г. Москва.
- Персональная выставка пейзажей в Тарусском музее семьи Цветаевых, август-сентябрь 2004 г., г. Таруса, Калужской области.
- Лауреат смотра – конкурса, посвященного 50-летию образования Московского городского объединения профсоюзов (номинация — живопись) май 2007 г. Москва
- Персональная выставка «Таруса Марины Цветаевой» В Посольстве Республики Куба в рамках Года русского языка Министерства культуры РФ. Декабрь 2007 год. Москва.
- Участие в выставках – конкурсах студенческих работ в выставочном зале МГХПУ им. Строганова. 2006-2008 г. Диплом победителя в номинации Живопись (лучший этюд) 2008 г. Спецприз «Самый экспрессивный этюд» 2008г. Диплом в номинации Рисунок «Живая линия» 2008 г.
- Участие в выставке Международного худ. фонда «Красота спасет мир» Февраль 2008 г.
- Участие в Девятом Межрегиональном фестивале студенческого творчества «Уральская студенческая весна» 2008 г. Екатеринбург.
- Лауреат З степени в номинации «живопись» Всероссийского конкурса-выставки работ художественного творчества «Архи - перспектива». Екатеринбург, апрель 2008 г.
- Участие в выставке «Молодые таланты Москвы» в Государственном выставочном зале «Замоскворечье» Август-сентябрь 2008 г. Москва.
- Комитет по культуре г. Москвы. Диплом участника в региональной выставке творческих работ преподавателей и студентов МГХПУ им. Строганова «Строгановцы 2008» Выставочный зал «Выхино» Москва 2008 г.
- Диплом 1 степени и приз жюри в конкурсе на звание ЛУЧШЕГО РИСОВАЛЬЩИКА СТРОГАНОВКИ. (преподаватель – Лукшт И. В. 1 место среди студентов 6 курса.) 2009
- Участие в 7 Фестивале изобразительного искусства «Москва-город мира» 5 Межнациональный конкурс молодых художников, 2009 г. Москва 2009 г.
- Выставка МОСХ России. Диплом победителя в конкурсе рисунка и выразительность рисовальной программы. Москва 2010 г.
- Участие в выставке-конкурсе «Летний пленэр», диплом победителя в номинации «Живопись»: «Самый фактурный этюд», «Самый экспрессивный этюд», «Лучший этюд» МГХПУ им. С.Г. Строганова за 2009 год, Москва 2009 г.
- Участник выставки Российская неделя искусств в Москве в номинации «Реалистическая живопись» Московский дом художника. Москва 2010 г.
- Лауреат З степени в Восьмом Фестивале изобразительного искусства «Москва — город мира» 6 Межнациональный конкурс молодых художников. Москва ВДНХ 2010 г.
- Второе место в конкурсе живописи. Категория «Классическая живопись» диптих «Окно в Москву» Санкт-Петербургская неделя искусств. Выставочный центр Санкт- Петербургского Союза Художников. С.-Петербург. Июль 2010 г.
- Диплом участника выставки «Российская неделя искусств в Дании» в номинации «Реалистическая живопись». Посольство России в Дании. Копенгаген. 2010 г.
- Выставка «Искусство молодых» в государственной думе ФС РФ. Благодарность молодёжной общественной палаты. Москва 2010 г.
- Диплом участника выставки «Российская неделя искусств в Словакии» в номинации живопись. Словакия. Братислава. 2010 г.
- Диплом участника региональной выставки преподавателей и студентов МГХПА им Строганова. Декабрь 2009-январь 2010 гг. Москва 2010 г.
- Диплом участника региональной выставки преподавателей и студентов МГХПА им Строганова. 24 декабря 2010- 12 января 2011 гг. Выставочный зал «Тушино» Москва 2011 г.
- Участие в юбилейной выставке, посвящённой 185-летию МГХПУ им. Строганова ЦДХ г. Москва 2011 г.
- Участие в смотре лучших дипломных работ студентов в Центральном Доме Архитектора при Союзе Московских Архитекторов — победитель смотра с проектом «Реконструкция Центрального Дома Художников на Крымском Валу г. Москва». Октябрь г. Москва 2011 г.
- Персональная выставка в Посольстве Черногории в РФ. «Из осени в лето». Презентация альбома. Благодарственное письмо посольства Черногории. 25 ноября — 2декабря 2011 г. Москва 2011г.
- Диплом участника региональной выставки преподавателей и студентов МГХПА им. Строганова. Выставочный зал «Тушино». декабрь 2011- январь 2012 гг. Москва 2012 г.
- Участие в выставке Департамента культуры г. Москвы в «Галерее на Песчаной», выставка отмечена в прессе. Апрель 2012 года Москва.
- Выставка студенческих работ после зимнего пленэра в Вышнем Волочке в Большом Выставочном зале МГХПА им. Строганова. Руководство пленэра. Январь 2012. Г. Москва.
- Организация летнего пленэра в г. Львов двух смен студентов с последующей отчётной выставкой творческих живописных работ, Июнь- июль 2012 г. Львов
- Участие в выставке в Государственном выставочном зале «Арт-холл Юго-Восток». г. Москва 2012 г.
- Участие в региональной выставке творческих работ преподавателей и студентов МГХПА им. Строганова «Строгановские традиции» январь 2013 г. Москва.
- Участие в выставке - конкурсе Министерства культуры РФ «Москва глазами молодых» Центральный дом художника 2013 г. Москва.
- Участник региональной выставки МОСХ России в выставочном центре МОСХ России Москва ул. Беговая 7. Январь 2014 г.
- Персональная выставка живописи в выставочном центре МОСХ России (представлено 70 живописных произведений) Москва ул. Беговая 7, апрель 2014 г.
- Участие в Фестивале Славянской культуры «Восточный ветер» - выставка живописи в составе группы российских художников. Ла - Розьер, Франция, август 2014 г.
- Персональная выставка живописи в банке «Российский капитал» Благодарность от руководства за организацию художественной экспозиции. Ноябрь-декабрь 2014 г. Москва
- Участие в региональной выставке «Строгановские традиции» декабрь 2014-январь 2015 г Москва.
- Участие в телевизионном проекте «Квартирный вопрос» - оформление интерьера авторскими графическими работами. 2014 год.
- Участие во Второй Международной выставке Евразийского союза дизайнеров, посвященная 20-летию Ассамблеи народов Казахстана 2015 г. Астана, Казахстан.
- Участие в Двадцатой Международной выставке архитектуры и дизайна, май 2015 года ЦДХ ( Участие в качестве руководителя проекта). 2015 г Москва.
- Выставка в ДК Зеленоград. Октябрь- ноябрь 2015 года г. Москва.
- Выставка – творческий отчет пленэра на Алтае в июне 2015 года в частном выставочном зале ул. Мишина г. Москва 2015 г.
- Участие в Российском архитектурном салоне «Красивые дома» октябрь 2015 г Москва.
- Персональная выставка в АКБ «Российский капитал» июнь – декабрь 2016 года, (благодарность руководства АКБ) г. Москва.
- ЦДХ. Участие в выставке «Не проходите мимо» в Центральном доме художника: декабрь 2017 – февраль 2018 года г. Москва.
- Молодежная выставка в МОСХ, выставочный зал МОСХ на Беговой. апрель 2018.
- ЦДХ. УЛЬТРАФИОЛЕТ 2, Центральный Дом Художника на Крымском Валу. Июнь, Июль, Август 2018. (организатор Бато)
- ЦДХ. Экспозиция работ на коллективной выставке в ЦДХ с Бато, участие в каталоге "Ах эти краски". 2018 осень
- Сотрудничество с галереей kunstera
- выставка Dreamscapes, персональная, совместно с Ириной Лурье. галерея "Квартина", 2021
ОБО МНЕ:
стиль
>я пишу мастихином, практически не использую кисти, по-этому живописный слой картин очень экспрессивный, выпуклый.
процесс работы
>большинство работ, даже крупные форматы, написаны с натуры.
Моя живопись вообще идет от пленэра.
Моя живопись вообще идет от пленэра.
>В студенческое время, каждый год мы ездили на этюды, став преподавателем в Строгановке, я организовывала поездки уже для своих студентов.
стиль
>работа идет не от общего к частному, а наоборот, распространяется по холсту, как мозаика, сразу прописываются все детали, переделывать что-либо в этой технике невозможно, по этому все делается сразу.
процесс работы
>В общей сложности я работаю на пленэре уже более 15 лет, в мороз и солнце с разными, иногда огромными форматами. Работа в натуре - это живой кусок атмосферы и энергии того места, такое невозможно по-настоящему сделать в мастерской..
стиль
> есть серия пейзажей и декоративных композиций с элементами портрета, которые выполнены по воображению. Я назвала их DREAMSCAPES.
> кот нарисован